Archives pour la catégorie Actualités / News

AàC/CfP | Sous les pavés | Brown University | 15 septembre 2017

Lauréat 2017

20th and 21st Century French and Francophone Studies International Colloquium 2017, Bloomington, Indiana, 6-8 avril 2017

Le Prix Recherche au présent 2017 a été attribué à Romain Delaville (University of Pennsylvania) pour sa contribution « Révérien Rurangwa et le délit de sale gueule »

Suite au génocide tutsi, le canon de la littérature rwandaise s’est enrichi de genres jusqu’alors inexistants, dont le récit de survivance. Parmi les textes qui ont particulièrement retenu l’attention des lecteurs ces dernières années, Génocidé fait figure de référence. Révérien Rurangwa y décrit, entre autres, la perte de son visage, défiguré par la main du bourreau hutu un jour d’avril 1994. Son témoignage s’inscrit dans une thématique nouvelle, celle d’une “récuperation de l’image.” Génocidé constitue une manière de réponse aussi bien à l’imagerie naïve des premiers anthropologues européens qui ont vu dans le Tutsi “un nègre blanchi,” qu’aux discours extrémistes hutus qui ont fait de sa physionomie mi-sémitique, mi-aryenne l’indice d’une différence à éradiquer. L’utilisation de la périphrase, véritable signature stylistique de Rurangwa, est à ce titre exemplaire: figure de l’écart et de la substitution, du mi-dire et de l’emphase, du secret et de l’exagération, elle est sans forme ni contour précis—caractéristique qu’elle partage avec l’objet même du récit, cette “gueule esquintée” dont l’auteur multiplie à loisir les descriptions. Je propose de voir dans ce rapport de connivence une façon de revisiter l’une des grandes questions de la littérature génocidaire: comment surmonter l’expérience de l’indicible ?

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Seconde classée 2017 :  Kaliane Ung (New York University), « Le concept de méditation chez Joë Bousquet »

Pré-programme Conférence 2017 | Le Sens et les sens/Sense and the Senses | Indiana University

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Une nouvelle version du pré-programme est disponible ici :
https://ffsense2017.indiana.edu/program-details/2017-FFSENSE-PRE-PROGRAMME.pdf

D’autres informations, y compris sur l’inscription au banquet de clôture, seront bientôt disponibles sur notre site : https://ffsense2017.indiana.edu/program-details/index.html

Cordialement,

Le comité

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Dear Colleagues,

Please find a revised draft of the preliminary program at
https://ffsense2017.indiana.edu/program-details/2017-FFSENSE-PRE-PROGRAMME.pdf

We will soon post more information about the conference, including the closing banquet, on our website: https://ffsense2017.indiana.edu/program-details/index.html

With best wishes,

The organizing committee

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https://ffsense2017.indiana.edu/index.html


 

Le sens et les sens/Sens and the Senses | Bloomington U. | Site en ligne

International Colloquium for 20th and 21st Century French and Francophone Studies 2017

Official Site for the 2017 Conference in Bloomington, Indiana, United States

Le Colloque International des Études Françaises et Francophones des 20ème et 21ème siècles est la manifestation la plus importante en Amérique du Nord pour les spécialistes dans ce domaine. Depuis 1984, ce congrès se réunit chaque année.

Les langues officielles du colloque sont le français et l’anglais.

https://ffsense2017.indiana.edu/program-details/prix-recherche.html


 

AàC/ CfP | « Le sens et les sens/ Sense and the Senses » | 3 mars 2017

Congrès 2017/2017 Conference

LA DATE-LIMITE DE REMISE DES DOSSIERS DE CANDIDATURE AU PRIX RECHERCHE AU PRÉSENT EST FIXÉE AU VENDREDI 3 MARS 2017 : se reporter à « Modalités pratiques »

Appel à contributions/Call for Papers : Appel à contributions-Bloomington 2017

International Colloquium 20th and 21st Century French and Francophone Studies

Le sens et les sens / Sense and the Senses

6-8 avril 2017, Indiana University – Bloomington

À une époque où la question des émotions revient au centre des interrogations critiques, il convient de se pencher sur la manière dont le travail esthétique relie la sensation à l’interprétation, le sensoriel au signifiant, le corps à l’œuvre, et permet de passer des sens au sens. Emotions et perceptions sont des fabrications anthropologiques et culturelles : pour l’auteur comme pour le lecteur, la relation esthétique est conditionnée par l’organisation des systèmes techniques (écriture, imprimerie, l’enregistrement audiovisuel, la diffusion numérique, etc.) comme par les traditions formelles et génériques propres à l’art. La construction littéraire et artistique du sens se fait donc par des médiations et des recyclages culturels (Moser) : il faut avoir lu pour pouvoir écrire, avoir vu pour pourvoir peindre ou sculpter et toute forme de production de sens et d’interprétation passe par des médiatisations. De la mémoire involontaire (Proust) à la mise en abyme (Gide), des « tropismes » (Sarraute) à « l’infra-ordinaire » (Perec), du souffle du conteur (Kourouma) à la gestuelle du « marqueur de paroles » (Chamoiseau), les formes artistiques s’inventent dans l’intervalle ouvert par l’irruption d’une sensation et une configuration qui l’investit de sens. L’idée poétique se donne à voir dans les calligrammes (Apollinaire), se fait entendre dans le cri (Césaire, Senghor) et est produite par le montage (René Clair), qui agit sur la réalité perçue en lui donnant une forme achevée et fatale. Ce sont ces médiations et médiatisations esthétiques et techniques entre l’appréhension sensible du monde et sa compréhension intelligible sur lesquelles ce colloque voudra revenir.

Invités : Patrick Chamoiseau & Nathalie Heinich

Les propositions de communications sont les bienvenues dans les domaines des littératures en français, de la théorie littéraire, des études culturelles, de genre et postcoloniales, de la traduction, des arts, du cinéma et de la photographie.

Axes de réflexion potentiels mais non restrictifs :

  • Art/Technique/Media
  • Œuvres numériques
  • Livres d’artistes
  • Théorie des émotions
  • Théorie de l’interprétation et de la réception
  • Poétique des genres
  • Poétique des supports
  • Matérialité (du livre, de la pellicule)
  • Historicité/Formalisme
  • Inspiration/Réception/Recyclage culturel
  • Négritude/créolisation
  • Style/Manière
  • Débordements et excès esthétiques
  • Éco-poétiques
  • Sentir/Ressentir/Interpréter
  • Cénesthésie et synesthésie

En plus des propositions individuelles (en français ou en anglais), celles de sessions complètes sont vivement encouragées.

Comité scientifique: Vincent Bouchard, Brett Bowles, Eileen Julien, Margaret Gray, Oana Panaïté (Indiana University-Bloomington) et Alexandre Gefen (CNRS-Paris 4 Sorbonne)

Les propositions de communications (250 mots maximum accompagnés d’une brève notice bio-bibliographique) et de sessions complètes seront envoyées à l’adresse senscolloque@gmail.com

Date limite d’envoi des propositions : 15 septembre 2016.

Réponse aux conférenciers : 15 novembre 2016.

 

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At a time when the question of emotions has returned to the heart of critical inquiry, reflection on a fundamental relation of artistic activity is in order: activity that links sensation to interpretation, the sensory to the signifier, the senses to meaning—in other words, the esthetic relation. If perception is the basis of our experience, nourishing and shaping our cognitive activity, we must also consider the supporting structures that mediate our senses. Thus, our relationship to the world, its apprehension by our senses, is also conditioned by the transformation, the diffusion and the organization operated by technical systems (writing, printing, graphic imaging, audiovisual recording, digitalization, etc.). Furthermore, such experience takes on particular meaning when we consider the processes of production, which put into play cultural recyclings (Moser): if it’s necessary to have read to be able to write, to have seen to be able to paint or sculpt, any form of production of meaning is first and foremost a matter of direct or mediated perception. We are thus at the heart of the relation between sensation and interpretation. From involuntary memory (Proust) to “mise en abyme” (Gide), from “tropisms” (Sarraute) to “the infra-ordinary” (Perec), from the storyteller’s breath (Kourouma) to the gesturing “marker of speech” (Chamoiseau), artistic forms emerge within the interval between sensation and its meaningful configuration. The poetic idea becomes visible in Apollinaire’s calligrammes, is heard in the cry (Césaire, Senghor), and is produced by the montage (René Clair) as these act upon perceived reality to give it a complete and compelling form. This colloquium proposes to envisage the arts as privileged spaces of the multiple and fleeting articulation of—but also the numerous tensions and frictions between—the sensate apprehension of the world and its intelligible comprehension.

Guest Speakers : Patrick Chamoiseau & Nathalie Heinich

Proposals are invited from the fields of literatures in French; literary theory; cultural, gender and postcolonial studies; translation; the arts, such as music, cinema and photography. In addition to individual proposals, those for complete sessions are strongly encouraged.

Possible but not restrictive axes of reflection:

  • Art/Techniques/Media
  • Materiality (of the book, the celluloid film)/Abstraction (of the text, of forms)
  • Historicity/Formalism
  • Inspiration/Reception/Cultural Recycling
  • Négritude/Creolization
  • Storytellers/Commentators/Writers
  • Grain of the Voice/Grain of the Text
  • Style/Manner
  • Extravagance and esthetic excess
  • Eco-poetics
  • Virtual Works
  • Artists’ Books
  • Sensing/Feeling/Interpreting
  • Cenesthesia and Synesthesia

Conference committee : Vincent Bouchard, Brett Bowles, Eileen Julien, Margaret Gray, Oana Panaïté (Indiana University-Bloomington) and Alexandre Gefen (CNRS-Paris 4 Sorbonne)

Proposals for individual presentations (max. 250 words accompanied by a short bio, in French or English) and for panels should be submitted to senscolloque@gmail.com

Deadline for proposals: 15 September 2016

Reponses to speakers: 15 November 2016

https://ffsense2017.indiana.edu/program-details/prix-recherche.html


 

Lauréat 2016

Congrès « Passages, seuils, portes », Colloque International des Études Françaises et Francophones des XXe et XXIe siècles, organisé par Lionel Cuillé (Webster University), Pascal Ifri (Washington University), Jean- Louis Pautrot (Saint Louis University), Olivier Penot-Lacassagne (Université Sorbonne-Nouvelle Paris 3),  Saint Louis, Missouri, 17-19 mars 2016 :

Le Prix Recherche au présent 2016 a été attribué à :

Khalil KHALSI (Université de Montréal / Université Sorbonne nouvelle) pour sa contribution : « L’espace interstitiel, lieu d’énonciation du collectif. Le monde selon Volodine »

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« Le post-exotisme, courant singulier institué par Antoine Volodine, est l’œuvre d’une population de sur-narrateurs imaginaires dont l’écrivain français serait le médium. Emprisonnés sous haute surveillance — puisqu’ils ont perdu les luttes égalitaristes du xxe siècle —, ces auteurs mettent en réseau leurs voix, leurs récits et leurs identités, créant ainsi la cartographie d’un monde dystopique, où le sens circule à travers des espaces interstitiels. Pour ce travail, je propose de conceptualiser l’espace interstitiel à partir de ses manifestations dans Le Port intérieur (Paris, éd. de Minuit, 1995). Lieu de jonction-disjonction, cet espace est une zone de fictionnalisation collective qui métaphorise le monde réel par un patchwork discursif défiant toute rationalité. Il s’agit de voir en quoi l’espace interstitiel constitue d’abord une interface d’annihilation qui, paradoxalement, et par le principe de conciliation des contraires, constitue un seuil de mise en corrélation des temporalités, des espaces et des subjectivités. Ensuite, il convient de considérer cet espace comme une zone de tous les possibles à partir de laquelle la collectivité, se joignant ou se disjoignant — y compris dans ses formes d’hybridation —, se fictionnalise et s’énonce. C’est dans cet ordre d’idée, enfin, et selon la dystopie post-exotique, que l’espace interstitiel apparaît comme une zone d’investissement et d’épuisement qui, en fonction de l’hégémonie dominante (en l’occurrence le capitalisme), homogénéise le collectif et en disloque le corps indifférencié. »

http://umontreal.academia.edu/KhalilKhalsi
http://www.thalim.cnrs.fr/auteur/khalil-khalsi

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A été classée seconde :
Vanessa BRUTSCHE (University of California, Berkeley)

« « Les travellings sont affaire de mémoire  » : Memory as Movement in Duras’s Aurélia Steiner »

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Lauréate 2015

Congrès « Faire le point : quand la littérature fait savoir. Mutations, institutions, interactions », organisé par Adelaïde Russo,  Louisiana State University, Bâton Rouge, 25-28 février 2015 :
Emma Monroy (University of North Carolina at Chapel Hill; Junior Year de Sweet Briar College 2006-2007) : Creating Space : Zeina Abirached’s Mourir partir revenir: Le jeu des hirondelles

Emma Monroy

Zeina Abirached’s work explores questions of territoriality, both within the space of the narrative and also that of the bande dessinée genre itself: a form that allows her to access traumatic events from another angle. Reconstructing space through drawing—infusing imagination into the narrative—allows Abirached to lay claim to the civil war, as the master of her own narrative, instead of the victim of someone else’s domination. I explore the intradiegetic space of Le jeu des hirondelles and its use of maps as an attempt to represent the fractured space of the civil war and regain a mastery of the city from a privileged point of view. Michel de Certeau’s L’invention du quotidien proves useful to an analysis of space in this work and the way in which characters use certain “tactics” to work within another’s strictly monitored space: “making do” (“faire avec”) as a form of everyday resistance. Just as characters in Le jeu des hirondelles create a space for this resistance to take place, Abirached uses her graphic memoir as a way to represent a traumatic “working-through” in an environment that does not officially accept these narratives.

Lauréat 2014

« Money/ L’argent », organisé par Ludovic Cortade, New York University, Peter Consenstein, CUNY et Madeleine Dobie, Columbia University, 6-8 mars 2014 :
Nicolas L’Hermitte (Princeton University, Department of French and Italian), « 1750 francs : le prix de Swann »

Nicolas L'Hermitte

« On peut réagir de différentes manières au fait que Proust ait publié à compte d’auteur le premier volet de la Recherche. On peut s’étonner, sourire ou bien s’indigner d’une telle anecdote. La critique y voit généralement un dernier recours. Cette intervention souhaite pourtant revenir sur un fait décisif révélé dans le détail de la correspondance : ses comptes d’apothicaires avec les éditeurs ont été bien plus qu’une simple obligation. Au fil des lettres, se devine ainsi une autre raison de repousser les concessions qui auraient rendu possible la publication (sans frais personnels) de son roman. À la recherche de cet élément demeurant inexprimé et qui pourtant explique le geste de Proust, il s’agit d’élucider ce qui se dessine derrière l’apparent caprice de l’écrivain-héritier.  Si Proust accélère la publication de son œuvre en se faisant, à coup de billets de banque, l’unique autorité éditoriale, son geste met aussi en valeur un mouvement inverse. En finançant la prolifération de ses paperolles, il prolonge, dans la matérialité de l’écriture, dans l’univers de l’écrivain au travail, ce que Blanchot n’attribuera qu’à la sphère de la fiction. De fait, le « mouvement indéfiniment retardé » de la temporalité proustienne s’applique aussi aux habitudes de l’auteur : mouvement presque perpétuel remettant à plus tard le moment inéluctable où l’œuvre, échappant à son démiurge, est achevée. Nous verrons comment, au-delà de la maîtrise du livre comme produit fini, l’argent rend possible le prolongement de son commencement, comment il s’octroie la possibilité de son perpétuel devenir. »

Lauréat 2012

 « Crossings, fictions, fusions / Traversés, frictions, fusions », organisé par Laura Ceia et Aparna Nayak, California State University, Long Beach, 29 mars-1er avril 2012 : Joshua Armstrong (University of Virginia), « Window Crossings in Jean Rolin, François Bon, Raymond Bozier and Olivier Rolin »

Joshua Armstrong
Joshua Armstrong