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Lauréat 2026

20th & 21st Century French & Francophone Studies International Colloquium, “Son/Sound”, 26-28 March 2026 in South Bend, Indiana

Hosting institution: University of Notre Dame

 

Le Prix Recherche au présent 2026 a été attribué à Camille Roche (Johns Hopkins University) pour sa contribution: “Cerno, l’anti-enquête. Du fait divers à l’oeuvre-monde, quand le son fait justice”.

Un serial killer. Des meurtres sordides. Le Paris des années 1980. À première écoute, CERNO, l’anti-enquête, podcast conçu par Julien Cernobori, et qui a pour point de départ l’affaire Thierry Paulin, pourrait sembler n’être qu’un exercice de true crime parmi d’autres. Pourtant, l’anti-enquête ne cherche ni à résoudre une énigme ni à « faire la lumière » au sens judiciaire : l’enquête a déjà eu lieu, le tueur a été arrêté, sa culpabilité ne fait guère de doute. À rebours des automatismes du genre, CERNO invente une forme ouverte, sans terme, fondée sur la digression, la disponibilité et l’accueil des voix. Loin de reconduire la fascination pour le criminel, le podcast tend le micro à tout ce que le fait divers laisse d’ordinaire hors champ : un vaste tissu où s’entremêlent voix, espaces, trajectoires et temporalités.
Cette contribution montre comment CERNO transforme ainsi une affaire criminelle en oeuvre-monde. En analysant sa poétique propre, sa polyphonie et le cadre conceptuel qui conduit Cernobori à requalifier les crimes de Paulin en féminicides, j’avance que le podcast accomplit un triple geste : il défait l’immanence du fait divers telle que Barthes la pensait ; il constitue, au sens winnicottien, une zone transitionnelle où la violence peut être approchée sans être consommée comme spectacle ; enfin, il esquisse une forme de justice narrative qui redonne une place aux absents.

La seconde place revient à Pierce Lockett (University of Virginia) pour sa contribution: “La voix de la maquette. Lieux et atmosphères dans l’Article 353 du Code Pénal (2017)”.

Tableau de forces sociales capables de transformer quiconque en meurtrier, Article 353 du code pénal (2017) de Tanguy Viel est souvent analysé sous l’angle de ses réflexions sociales et métafictionnelles. Toutefois, par le récit homodiégétique de son narrateur (un ouvrier licencié de l’Arsenal de Brest qui, accusé d’avoir tué un promoteur immobilier, raconte son histoire au juge d’instruction), le roman de Viel s’avère également attentif aux sons, aux voix, et aux atmosphères qui pèsent sur les espaces du récit. Cette étude examine ainsi l’entrelacement de constructions architecturales et vocales dans Article 353 du code pénal pour mettre en lumière les tensions entre langage et habitation. En s’appuyant sur les théories de l’atmosphère architecturale (notamment celle de Gernot Böhme), cette communication illustre comment les espaces du roman prennent forme à travers la voix du narrateur qui traverse et habite de multiples espaces textuels. Le bureau du juge, un château en ruines, la maquette de la station balnéaire inachevée : chacun possède, cette communication vise à l’illustrer, une atmosphère propre, elle-même rendue sensible (et même audible) à travers le récit phatique du narrateur-accusé. Si les mots fabriquent l’univers d’Article 353 du code pénal – univers de mensonges, d’escroqueries et de trahisons-, la notion de l’atmosphère nous permet de saisir la manière dont la voix du narrateur nous invite à sentir et à habiter ces espaces au fil du récit. Ce faisant, Viel nous invite alors à écouter la voix du narrateur pour souligner les contradictions qu’elle soulève : à la fois tissu et tessiture, la voix révèle la présence du corps dans le langage confronté à la fragilité du monde qu’elle fabrique.

Lauréat 2026


20th & 21st Century French & Francophone Studies International Colloquium, “Son/Sound”, 26-28 March 2026 in South Bend, Indiana

Hosting institution: University of Notre Dame

Le Prix Recherche au présent 2026 a été attribué à Camille Roche (Johns Hopkins University) pour sa contribution: “Cerno, l’anti-enquête. Du fait divers à l’oeuvre-monde, quand le son fait justice”.

Un serial killer. Des meurtres sordides. Le Paris des années 1980. À première écoute, CERNO, l’anti-enquête, podcast conçu par Julien Cernobori, et qui a pour point de départ l’affaire Thierry Paulin, pourrait sembler n’être qu’un exercice de true crime parmi d’autres. Pourtant, l’anti-enquête ne cherche ni à résoudre une énigme ni à « faire la lumière » au sens judiciaire : l’enquête a déjà eu lieu, le tueur a été arrêté, sa culpabilité ne fait guère de doute. À rebours des automatismes du genre, CERNO invente une forme ouverte, sans terme, fondée sur la digression, la disponibilité et l’accueil des voix. Loin de reconduire la fascination pour le criminel, le podcast tend le micro à tout ce que le fait divers laisse d’ordinaire hors champ : un vaste tissu où s’entremêlent voix, espaces, trajectoires et temporalités.
Cette contribution montre comment CERNO transforme ainsi une affaire criminelle en oeuvre-monde. En analysant sa poétique propre, sa polyphonie et le cadre conceptuel qui conduit Cernobori à requalifier les crimes de Paulin en féminicides, j’avance que le podcast accomplit un triple geste : il défait l’immanence du fait divers telle que Barthes la pensait ; il constitue, au sens winnicottien, une zone transitionnelle où la violence peut être approchée sans être consommée comme spectacle ; enfin, il esquisse une forme de justice narrative qui redonne une place aux absents.

La seconde place revient à Pierce Lockett (University of Virginia) pour sa contribution: “La voix de la maquette. Lieux et atmosphères dans l’Article 353 du Code Pénal (2017)”.

Tableau de forces sociales capables de transformer quiconque en meurtrier, Article 353 du code pénal (2017) de Tanguy Viel est souvent analysé sous l’angle de ses réflexions sociales et métafictionnelles. Toutefois, par le récit homodiégétique de son narrateur (un ouvrier licencié de l’Arsenal de Brest qui, accusé d’avoir tué un promoteur immobilier, raconte son histoire au juge d’instruction), le roman de Viel s’avère également attentif aux sons, aux voix, et aux atmosphères qui pèsent sur les espaces du récit. Cette étude examine ainsi l’entrelacement de constructions architecturales et vocales dans Article 353 du code pénal pour mettre en lumière les tensions entre langage et habitation. En s’appuyant sur les théories de l’atmosphère architecturale (notamment celle de Gernot Böhme), cette communication illustre comment les espaces du roman prennent forme à travers la voix du narrateur qui traverse et habite de multiples espaces textuels. Le bureau du juge, un château en ruines, la maquette de la station balnéaire inachevée : chacun possède, cette communication vise à l’illustrer, une atmosphère propre, elle-même rendue sensible (et même audible) à travers le récit phatique du narrateur-accusé. Si les mots fabriquent l’univers d’Article 353 du code pénal – univers de mensonges, d’escroqueries et de trahisons-, la notion de l’atmosphère nous permet de saisir la manière dont la voix du narrateur nous invite à sentir et à habiter ces espaces au fil du récit. Ce faisant, Viel nous invite alors à écouter la voix du narrateur pour souligner les contradictions qu’elle soulève : à la fois tissu et tessiture, la voix révèle la présence du corps dans le langage confronté à la fragilité du monde qu’elle fabrique.

Lauréate 2022

20th & 21st Century French & Francophone Studies International Colloquium, “Mediums”, 24-26 March 2020 in Pittsburgh, Pennsylvania. Hosting institutions: University of Pittsburgh.

Le Prix Recherche au présent 2022 a été attribué à Francesca Aiuti (Università degli Studi Roma Tre) pour sa contribution

“Discours rap-portés : analyse médiologique de l’interaction entre rap et
littérature”. 

Comme l’ont mis en exergue Olivia Rosenthal et Lionel Ruffel, aujourd’hui l’exposition est devenue « un mode d’existence et d’expérience du littéraire qui investit des espaces, celui du musée, de la galerie, de la scène, de la rue, qui ne sont généralement pas les siens » [1]. Au sein de cette littérature « exposée », nous entendons nous focaliser sur la relation entre rap et littérature.  Les approches littéraires du rap français ne constituent pas un objet de recherche nouveau. Néanmoins, une théorie sur les rapports entre rap et littérature en tant que média(s) séparés n’a pas encore été avancée.

Nous proposons donc d’étudier cette relation à travers trois catégories utiles à l’analyse des configurations médiales : l’intermédialité, la remédiation et la transmédialité. À travers cette approche médiologique, nous nous attelons à l’élaboration d’un cadre théorique pour comprendre l’actualisation esthétique et socio-politique du littéraire qui a lieu dans le rap. Les effets sur la réception et la participation de l’audience seront aussi considérés.

[1] Olivia Rosenthal, Lionel Ruffel, « Introduction », Littérature, vol. 4, n° 160 (« La littérature exposée. Les écritures contemporaines hors du livre »), 2010, pp. 3-13, p. 4.

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Seconde classée 2022 : Maïté Marciano (Northwestern University) avec:

“Affect, Mourning, and the Image in L’Occupation des Sols

In 1989, literary critic, Bertrand de Saint-Vincent, lambasted a group of young writers in the newspaper, Le Quotidien de Paris, claiming, “l’heure est aux impassibles.” In his view, these writers: Jean Philippe Toussaint, Patrick Deville, and Jean Echenoz, innovated neither on the level of literary form nor of politics; they did not have anything interesting to say. Ironically, a year later, Jerome Lindon, head of the Éditions de Minuit, featured these same authors in an advertisement, which turned Saint-Vincent’s criticism into a motto: “Des romans impassibles aux éditions de minuit.” Since then, most scholars have not considered these writers under the aesthetic category of impassivity. This paper, by contrast, deliberately analyzes the salient features of these so-called “impassive novels,” specifically their engagements with the medium of the image, broadly conceived. I focus on Echenoz’s shortest novel, L’occupation des sols, which centers upon the mourning of a father and son following an apartment fire. The only remaining image of the deceased mother is a perfume advertisement on the side of a building. Drawing on Guy Debord’s analysis of the image in La société du spectacle, I consider how Echenoz mobilizes impassivity to problematize the effects of the advertising image in modern cities as a disruption of the process of mourning. Echenoz’s novel, I argue, reveals the process of flattening at stake in the society of the spectacle. He develops a deadpan style, which suggests an affective impasse – one that I associate with the emotional landscape and the historical context of France in the late 1980s.

 

 
 

Prix 2021 annulé

En raison du caractère très particulier du congrès “(Vers) une nouvelle normalité”, organisé entièrement en virtuel du 10 au 13 mars 2020, le prix Recherche au Présent n’a pas été attribué.

Because of the very particular nature of the colloquium “A New Normal”, organized entirely online between March 10-13, 2021, the Recherche au Présent award was cancelled.

Lauréate 2020

20th & 21st Century French & Francophone Studies International Colloquium, Parler la terre/Speaking the Earth, 26-28 March 2020 in Lincoln, Nebraska. Hosting institutions: University of Nebraska.

Le Prix Recherche au présent 2020 a été attribué à Chloé VETTIER (Princeton University) pour sa contribution

“Les institutions littéraires et la morale: le cas de Maurice Sachs”. 

 

Photo of Chloé Vettier

Mars 1947. Le jury du Prix Sainte-Beuve s’apprête à récompenser Le Sabbat, l’autobiographie de Maurice Sachs. Bestseller, le livre retrace la vie et les amours d’un jeune garçon juif et homosexuel, son rêve de littérature. Mais un article paru dans Les Lettres françaises sème le doute parmi les membres du jury : quelque trois ans après la Libération, est-il « moral » de confier le prix à un homme dont les liens avec la Gestapo et l’Allemagne nazie ne sont pas clairs ? En juin, le gagnant est annoncé : Kravchenko, auteur de J’ai choisi la liberté, obtient le prix. Après la récente polémique qu’a suscitée le projet de republication des pamphlets de Céline par les éditions Gallimard, il paraît crucial de s’interroger sur le sort – les sorts – que les institutions littéraires réservent aux « traîtres à la patrie ». Privilégiant une approche socio-historique du cas « Maurice Sachs », ma présentation cherche plus largement à examiner le rôle de ces institutions dans la construction d’un patrimoine littéraire national ainsi que dans la mise au ban de certains auteurs. À partir du travail d’Alain Viala, je montre que l’aura de honte qui entoure l’œuvre de Sachs relève de processus de légitimation plutôt extrinsèques (relevant du paysage institutionnel, historique et politique) qu’intrinsèques (qui concerneraient les seules « propriétés formelles et sémantiques » de l’œuvre). Les différents discours – publicitaires, éditoriaux, critiques, etc. – qui gravitent autour de l’œuvre se tissent en réalité autour de la figure de l’auteur, sur lequel on projette deux images : celle du « traître collabo » qu’il serait immoral de consacrer ; celle du « juif mimétique » qui n’a d’autre talent que celui de copier. Ce sont ces deux images, pourtant contradictoires, qui ont coûté à Sachs, ou du moins à son œuvre, toute possibilité de consécration littéraire.

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Second classé 2020 : Émile BORDELEAU-PITRE (Université du Québec à Montréal) avec:

“Se ménager une place dans l’universel : la ‘petite littérature’ LGBT. ”

La création institutionnelle de la littérature LGBT ne pose pas seulement la question des oppositions universalisme/communautarisme, essentialisme/différentialisme, unité/identité (Frioux, 2013), ou encore celle du «style gay» (Bordas, 2007). Elle réfère également à un rapport social d’oppression, rapport où le classement même est constitutif de l’acte de domination (Delphy, 2007). Voir ses œuvres intégrées à ce corpus, c’est en quelque sorte être assigné à l’aménagement d’un territoire à l’écart, dont les habitants doivent porter la «marque» garante de la «vérité», de l’«irréversibilité» et du «caractère d’essence» de leur différence (Guillaumin, 1972). On comprend mieux, à cette aune, pourquoi certains auteurs comme Yves Navarre haïssent «profondément les dénominations de “littérature homosexuelle” ou d’“écrivain homosexuel”» (Hefez, 2005).
Dans cette contribution, je montre d’abord en quoi la désignation «littérature LGBT» peut être rapprochée de celle de «petite littérature» telle que conceptualisée par Casanova (2008) ; qu’elle peut, en ce sens, être analysée comme littérature périphérique au terrain occupé par la littérature que le non-marquage rend «universelle». Dans un second temps, je m’intéresse aux différentes stratégies adoptées par quelques écrivaines et écrivains francophones LGBT du XXIe siècle dans leur tentative d’«habiter» la littérature universelle. Ces stratégies, variables, s’adaptent en fonction des positions singulières – des terrains – occupées a priori par les agentes et agents écrivants dans les rapports sociaux de classe, de sexe et de race. Afin d’exposer cette diversité, je me penche plus spécifiquement sur trois œuvres : Analphabètes de Rachid O. (2013); Dans l’béton de Anne F. Garréta (2017) ; et Tu aimeras ce que tu as tué de Kevin Lambert (2017).