Archives de catégorie : Actualités / News

Lauréat 2023

20th & 21st Century French & Francophone Studies International Colloquium, “Disassembling and Reassembling the Desert”, 13-16 April 2023 in Tucson, Arizona. Hosting institution: University of Arizona.

Le Prix Recherche au présent 2023 a été attribué à André Pettman (Columbia University)

pour sa contribution: “Vivre Sans: Deserting Capitalism, Governance, and Identity in Les Renards pâles by Yannick Haenel”. 

There is an emerging trend of 21st -century French novels, by authors such as Philippe Vasset, Yannick Haenel, and Virginie Despentes, that depict a fall into precarity (in the form of unemployment, extreme poverty, and homelessness), framing these forms of destitution as symptomatic of the rise of neoliberal capitalism, while also pointing to the possibility of taking up precarity as a means of “deserting” capitalism entirely and fostering community autonomous from economic exigencies and governance. Desertion is part of a radical political act called a destituent gesture, which seeks to both destroy existing power structures and withdraw from them entirely. Thus, to desert this world is to renounce and to destroy its centralized forms of state power, while, simultaneously, creating new communal forms of autonomy.
Of these texts, Les Renards pâles by Yannick Haenel is notable for its intersectional examination of poverty, colonialism, and identity. The novel’s narrator joins the Renards pâles, a revolutionary, anti-identarian groupuscule formed by undocumented Malian immigrants and named after the anarchist god of the Dogon, an ethnic group indigenous to the central plateau region of Mali. Curiously, however, all its members, regardless of their ethnic or cultural background, choose to self-identify as Black, African, and Dogon. From this universalized minority position, they connect their struggle with the repressed history of French colonialism and start a riot in the streets of Paris, enacting a reparatory revolution intended to destroy both French society and all forms of identity. Drawing on Stefano Harney & Fred Moten’s notion of “blackness,” I consider how Les Renards pâles makes a case for precarity as a potential source of solidarity and destitution. I argue, however, that the novel lacks a sustained attention to the specificities of the various minority social positions with which it tarries. As such, its anti-identarian gesture risks reproducing the schemas it seeks to desert.

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Second classé 2023 : Jackson B. Smith (Princeton University)

avec: “Forgetting the Desert, Remembering the Desert: Breaking Silence in Alain Resnais’s Muriel and Laurent Mauvignier’s Des hommes”

 

Alain Resnais’s 1963 film Muriel ou le temps d’un retour and Laurent Mauvignier’s 2008 novel Des hommes both confront the question of uncommunicated—and thus apparently silenced—memories among veterans of the Algerian War of Independence. This presentation approaches each work as an attempt to directly narrativize the functioning of memory and forgetting. In both works, the desert—literally and metaphorically—pervades representations of memory. Characters’ silences are met with questions about the desert from individuals in metropolitan France who imagine it as a vast empty space. By contrast, when each work directly represents characters’ memories of the desert and the war, one recognizes the complexity and plenitude of their traumatic experience. Paradoxically, this trauma produces a silence that, like the desert’s presumed “emptiness,” is perceived as an absence of memory. In Resnais’s film, a recently returned veteran obsessively collects material memories of Algeria—notably film and audiotape—but refuses to speak about the war. In each instance where the character’s silence is broken, his speech is prompted by recorded media, inviting analysis of analogous functioning of mental and material forms of memory. Des hommes offers a counterpoint to this analysis, since its written form allows readers access to a direct representation of the unspoken memories of characters who are presumed to have forgotten their experiences during the war. Mauvignier’s recourse to metaphors of the desert and vivid description of character’s past experiences allows for a dual reassessment of the desert and of traumatic memory as being far from empty or silent

 

 
 

Lauréate 2022

20th & 21st Century French & Francophone Studies International Colloquium, “Mediums”, 24-26 March 2020 in Pittsburgh, Pennsylvania. Hosting institutions: University of Pittsburgh.

Le Prix Recherche au présent 2022 a été attribué à Francesca Aiuti (Università degli Studi Roma Tre) pour sa contribution

“Discours rap-portés : analyse médiologique de l’interaction entre rap et
littérature”. 

Comme l’ont mis en exergue Olivia Rosenthal et Lionel Ruffel, aujourd’hui l’exposition est devenue « un mode d’existence et d’expérience du littéraire qui investit des espaces, celui du musée, de la galerie, de la scène, de la rue, qui ne sont généralement pas les siens » [1]. Au sein de cette littérature « exposée », nous entendons nous focaliser sur la relation entre rap et littérature.  Les approches littéraires du rap français ne constituent pas un objet de recherche nouveau. Néanmoins, une théorie sur les rapports entre rap et littérature en tant que média(s) séparés n’a pas encore été avancée.

Nous proposons donc d’étudier cette relation à travers trois catégories utiles à l’analyse des configurations médiales : l’intermédialité, la remédiation et la transmédialité. À travers cette approche médiologique, nous nous attelons à l’élaboration d’un cadre théorique pour comprendre l’actualisation esthétique et socio-politique du littéraire qui a lieu dans le rap. Les effets sur la réception et la participation de l’audience seront aussi considérés.

[1] Olivia Rosenthal, Lionel Ruffel, « Introduction », Littérature, vol. 4, n° 160 (« La littérature exposée. Les écritures contemporaines hors du livre »), 2010, pp. 3-13, p. 4.

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Seconde classée 2022 : Maïté Marciano (Northwestern University) avec:

“Affect, Mourning, and the Image in L’Occupation des Sols

In 1989, literary critic, Bertrand de Saint-Vincent, lambasted a group of young writers in the newspaper, Le Quotidien de Paris, claiming, “l’heure est aux impassibles.” In his view, these writers: Jean Philippe Toussaint, Patrick Deville, and Jean Echenoz, innovated neither on the level of literary form nor of politics; they did not have anything interesting to say. Ironically, a year later, Jerome Lindon, head of the Éditions de Minuit, featured these same authors in an advertisement, which turned Saint-Vincent’s criticism into a motto: “Des romans impassibles aux éditions de minuit.” Since then, most scholars have not considered these writers under the aesthetic category of impassivity. This paper, by contrast, deliberately analyzes the salient features of these so-called “impassive novels,” specifically their engagements with the medium of the image, broadly conceived. I focus on Echenoz’s shortest novel, L’occupation des sols, which centers upon the mourning of a father and son following an apartment fire. The only remaining image of the deceased mother is a perfume advertisement on the side of a building. Drawing on Guy Debord’s analysis of the image in La société du spectacle, I consider how Echenoz mobilizes impassivity to problematize the effects of the advertising image in modern cities as a disruption of the process of mourning. Echenoz’s novel, I argue, reveals the process of flattening at stake in the society of the spectacle. He develops a deadpan style, which suggests an affective impasse – one that I associate with the emotional landscape and the historical context of France in the late 1980s.

 

 
 

Prix 2021 annulé

En raison du caractère très particulier du congrès “(Vers) une nouvelle normalité”, organisé entièrement en virtuel du 10 au 13 mars 2020, le prix Recherche au Présent n’a pas été attribué.

Because of the very particular nature of the colloquium “A New Normal”, organized entirely online between March 10-13, 2021, the Recherche au Présent award was cancelled.

Lauréate 2020

20th & 21st Century French & Francophone Studies International Colloquium, Parler la terre/Speaking the Earth, 26-28 March 2020 in Lincoln, Nebraska. Hosting institutions: University of Nebraska.

Le Prix Recherche au présent 2020 a été attribué à Chloé VETTIER (Princeton University) pour sa contribution

“Les institutions littéraires et la morale: le cas de Maurice Sachs”. 

 

Photo of Chloé Vettier

Mars 1947. Le jury du Prix Sainte-Beuve s’apprête à récompenser Le Sabbat, l’autobiographie de Maurice Sachs. Bestseller, le livre retrace la vie et les amours d’un jeune garçon juif et homosexuel, son rêve de littérature. Mais un article paru dans Les Lettres françaises sème le doute parmi les membres du jury : quelque trois ans après la Libération, est-il « moral » de confier le prix à un homme dont les liens avec la Gestapo et l’Allemagne nazie ne sont pas clairs ? En juin, le gagnant est annoncé : Kravchenko, auteur de J’ai choisi la liberté, obtient le prix. Après la récente polémique qu’a suscitée le projet de republication des pamphlets de Céline par les éditions Gallimard, il paraît crucial de s’interroger sur le sort – les sorts – que les institutions littéraires réservent aux « traîtres à la patrie ». Privilégiant une approche socio-historique du cas « Maurice Sachs », ma présentation cherche plus largement à examiner le rôle de ces institutions dans la construction d’un patrimoine littéraire national ainsi que dans la mise au ban de certains auteurs. À partir du travail d’Alain Viala, je montre que l’aura de honte qui entoure l’œuvre de Sachs relève de processus de légitimation plutôt extrinsèques (relevant du paysage institutionnel, historique et politique) qu’intrinsèques (qui concerneraient les seules « propriétés formelles et sémantiques » de l’œuvre). Les différents discours – publicitaires, éditoriaux, critiques, etc. – qui gravitent autour de l’œuvre se tissent en réalité autour de la figure de l’auteur, sur lequel on projette deux images : celle du « traître collabo » qu’il serait immoral de consacrer ; celle du « juif mimétique » qui n’a d’autre talent que celui de copier. Ce sont ces deux images, pourtant contradictoires, qui ont coûté à Sachs, ou du moins à son œuvre, toute possibilité de consécration littéraire.

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Second classé 2020 : Émile BORDELEAU-PITRE (Université du Québec à Montréal) avec:

“Se ménager une place dans l’universel : la ‘petite littérature’ LGBT. ”

La création institutionnelle de la littérature LGBT ne pose pas seulement la question des oppositions universalisme/communautarisme, essentialisme/différentialisme, unité/identité (Frioux, 2013), ou encore celle du «style gay» (Bordas, 2007). Elle réfère également à un rapport social d’oppression, rapport où le classement même est constitutif de l’acte de domination (Delphy, 2007). Voir ses œuvres intégrées à ce corpus, c’est en quelque sorte être assigné à l’aménagement d’un territoire à l’écart, dont les habitants doivent porter la «marque» garante de la «vérité», de l’«irréversibilité» et du «caractère d’essence» de leur différence (Guillaumin, 1972). On comprend mieux, à cette aune, pourquoi certains auteurs comme Yves Navarre haïssent «profondément les dénominations de “littérature homosexuelle” ou d’“écrivain homosexuel”» (Hefez, 2005).
Dans cette contribution, je montre d’abord en quoi la désignation «littérature LGBT» peut être rapprochée de celle de «petite littérature» telle que conceptualisée par Casanova (2008) ; qu’elle peut, en ce sens, être analysée comme littérature périphérique au terrain occupé par la littérature que le non-marquage rend «universelle». Dans un second temps, je m’intéresse aux différentes stratégies adoptées par quelques écrivaines et écrivains francophones LGBT du XXIe siècle dans leur tentative d’«habiter» la littérature universelle. Ces stratégies, variables, s’adaptent en fonction des positions singulières – des terrains – occupées a priori par les agentes et agents écrivants dans les rapports sociaux de classe, de sexe et de race. Afin d’exposer cette diversité, je me penche plus spécifiquement sur trois œuvres : Analphabètes de Rachid O. (2013); Dans l’béton de Anne F. Garréta (2017) ; et Tu aimeras ce que tu as tué de Kevin Lambert (2017).

Lauréat 2019

20th & 21st Century French & Francophone Studies International Colloquium, Catastrophes, cataclysms, adaptation and survival / Catastrophes, cataclysmes, s’adapter et survivre, 14-16 March 2019 at the Skirvin Hilton, Oklahoma City, OK. Co-hosting institutions: University of Central Oklahoma, University of Oklahoma, and University of Tulsa

Le Prix Recherche au présent 2019 a été attribué à Valentin DUQUET (The University of Texas at Austin) pour sa contribution “Terror and Tremors: Earthquakes and Terrorism in Maïssa Bey’s Surtout ne te retourne pas

After the 2015 terror attacks in France, French historian Pascal Ory explained that although “terrorism” and “earthquakes” share a common etymology and seem to shock societies in similar ways, there are essentially opposite—the former is absolutely intentional, the latter is purely accidental. Yet, an Algerian novel from 2005 invites us to rethink further this dialectic: Maïssa Bey’s Surtout ne te retourne pas, in which earthquakes in Algiers can be read as metaphors of the terrors and aftershocks of the Black Decade. Bey paints an Algeria that has become fragmented, superstitious, with horrors of the past re-emerging through the cracks of the dismantled city space. Through her poetic prose, we see terror and tremors disrupting social relations comparably. After the initial trauma, ideologies and identities shift, se chevauchent, se dédoublent, like tectonic plates not simply clashing but also sliding on top of one another. In the end, I analyze the novel as a meta-textual earthquake itself: after exposing how crimes and disasters flipped Algeria upside down, Maïssa Bey flips her own world inside out by transgressing Foucault’s sacred spaces. With the private lives and agency of her female protagonists, she fights back against radical Islamism. Her artistic gesture is neither terror nor tremors, but rather a third ground of creative insurgency that breaks taboos and shakes institutions. I call that act “tremorism.”

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Second classé 2019 : Jeffrey Martin Fuller (New York University) “Paris, Capital of the Debacle: Aragon, Jasienski, and Revolutionary Catastrophism”

Expressions of desire for catastrophe, imagined as a remedy for bourgeois inertia, are common among the interwar avant-garde. This catastrophism exerts a powerful influence upon its conceptions of political revolution, which is understood less as the seizure of state power than as the wholesale destruction of the institutions and symbols of capitalist modernity, of which the city in general, and Paris in particular, becomes a privileged example. In this paper, I explore the “revolutionary catastrophism” of the interwar avant-garde primarily by way of two texts in which the destruction of Paris is evoked: the Polish Futurist Bruno Jasienski’s 1928 novel Je brûle Paris (first published serially in the Communist daily l’Humanité), and Louis Aragon’s 1930 succès de scandale, “Front rouge.” Jasienski’s novel in particular contrasts interestingly with most current imaginings of the “post apocalyptic” precisely because of its utopianism. It has become something of a cliché to remark that today it is easier to envision the end of the world than a more modest end to capitalism; what these texts propose is that the two might not look so different.

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Lauréate 2018

20th and 21st Century French and Francophone Studies International Colloquium 2018, Brown University, 12-14 avril 2018

Le Prix Recherche au présent 2018 a été attribué à  Cécile Chatelet (THALIM, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) pour sa contribution « Révoltes et débâcles dans la fiction contemporaine française. Images réfléchies des soulèvements dans Rue des voleurs de Mathias Énard et Les Grands de Sylvain Prudhomme »

Depuis les années 1980, représenter la révolte est bien souvent consubstantiel d’une écriture de la débâcle, qui travaille les douloureux moments révolutionnaires de l’histoire du siècle dernier. En s’attachant à dire les insurrections du XXIe siècle, les romans de Mathias Énard Rue des voleurs (2012) et Les Grands (2014) de Sylvain Prudhomme permettent d’analyser à nouveaux frais le paradigme de la défaite dans la représentation des révolutions. Les deux textes usent d’un dispositif commun : un jeu de miroirs est établi entre deux soulèvements. Mathias Énard s’intéresse aux révolutions du Printemps arabe en même temps qu’il regarde le mouvement des Indignés en Espagne ; Sylvain Prudhomme met en parallèle le souvenir de la guerre d’indépendance de la Guinée-Bissau et l’échec de toute révolte possible face au coup d’État militaire lors des élections présidentielles libres de 2012. Ce travail propose de lire ce jeu de regards croisés comme l’affirmation d’un inachèvement des insurrections plutôt qu’une constatation de leurs échecs. Ainsi, si ces fictions prolongent un refus du geste littéraire de sacralisation de la révolution, elles pensent aussi la révolution comme un projet critique nécessitant d’être sans cesse actualisé. Elles mettent en avant la résistance qu’elle implique comme expérience centrale du sujet politique, posture précaire de lucidité à laquelle il s’agit de ne pas renoncer.

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Seconde classée 2018 : Émilie Ieven (Université Saint-Louis, Bruxelles) « Penser le potentiel utopique des corps en mouvement : subversion et recréation contemporaines des logiques spatiales »

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AàC/CfP | Catastrophes, cataclysms, adaptation and survival  | Oklahoma | 15 September 2018

APPEL A CONTRIBUTIONS/CALL FOR PAPERS

20th and 21st-Century French and Francophone Studies International Colloquium

14-16 March 2019 at the Skirvin Hilton, Oklahoma City, OK

Co-hosting institutions: University of Central Oklahoma, University of Oklahoma, and University of Tulsa

https://blogs.uco.edu/ffsc/

Catastrophes, cataclysms, adaptation and survival
The new century has brought with it what seems like an endless series of disasters, both manmade and natural, throughout the Francophone World. Acts of terror in Paris, including the Charlie Hebdo and Bataclan attacks, have shaken and moved us. Moreover, cataclysmic forces of nature and global weather catastrophes that include recent flooding in France, earthquakes in Haiti, and Hurricane Irma’s direct hit on Saint Martin, have affected millions of people. As we gather in Oklahoma City, site of the 1995 Murrah Building bombing and no stranger to major meteorological events, it seems appropriate to consider these occurrences as they manifest concretely and metaphorically in contemporary French and Francophone literature, cinema, and art.

What is the nature of catastrophe? What can be considered cataclysmic —  both literally and metaphorically? How do catastrophes, cataclysms, adaptation and survival translate in literature? What is a literature of survival?

Possible but not restrictive axes of reflection:

  • Memoir/Narrative of cataclysmic events, memorializing, and rebuilding
  • Literary sensations and their responses
  • Geography/Weather
  • Ecology or green literatures/theories/movements
  • Marginalized communities and survival
  • Surviving and creating in (spite of) the dominant culture
  • Hashtag movements (#jesuischarlie, #jesuisparis, #jesuissaintmartin, #metoo, #balancetonporc)
  • Personal and/or collective trauma
  • Science fiction/Dystopia
  • Disaster literature

Paper proposals (250-word maximum, in French or English, along with brief biographical information) and proposals for complete panels (which are strongly encouraged) should be sent by email to this address: FFSC2019@uco.edu

Submission deadline: 15 September 2018

Catastrophes, cataclysmes, s’adapter et survivre

Le nouveau millénaire semble avoir entraîné une série presque illimitée de désastres à la fois naturels et causés par l’Homme et ce à travers le monde francophone. Les attaques terroristes à Paris (notamment à Charlie Hebdo ou au Bataclan) nous ont choqués et émus. De plus, au niveau mondial, des catastrophes météorologiques ou cataclysmes tels que les récentes inondations en France, les tremblements de terre à Haïti ou l’impact de l’ouragan Irma sur saint Martin, ont affecté des millions d’individus. Puisque nous nous réunirons à Oklahoma City, ville où eut lieu, en 1995, l’attentat à la bombe contre le bâtiment fédéral Alfred P. Murrah—et ville qui a connu son lot de cataclysmes météorologiques—, il nous semble approprié de considérer ces événements et la manière dont ils se manifestent concrètement et métaphoriquement dans la littérature, le cinéma et l’art français et francophones contemporains.

Quelle est la nature de la catastrophe ? Que pouvons considérer comme cataclysmique tant littéralement que métaphoriquement ? De quelle manière traduit-on les catastrophes, cataclysmes, s’adapter et survivre dans la littérature ? Qu’est-ce qu’une littérature de la survie ?

Nous invitons des propositions de communication dans les domaines des littératures d’expression française, de la théorie littéraire, des études culturelles, de genre et postcoloniales, de la traduction, des arts tels que la musique, le cinéma, la photographie et la bande-dessinée.

En plus de propositions individuelles, nous encourageons la soumission de panels.

Voici quelques axes de réflexion possibles :

  • Les témoignages ou récits de cataclysmes
  • Les phénomènes littéraires et leurs réponses
  • La géographie / la météo
  • Les communautés marginalisées et la survie
  • Les littératures / théories / mouvements écologiques ou vert.e.s
  • Survivre et créer dans et/ou en dépit de la culture dominante
  • Les mouvements « hashtag » (#jesuischarlie, #jesuisparis, #jesuissaintmartin, #metoo, #balancetonporc)
  • Traumatismes personnels et/ou collectifs
  • La science-fiction et la dystopie
  • La littérature du désastre

Les propositions de communication (250 mots maximum,  en français ou en anglais, accompagnés d’une brève notice bio-bibliographique) et de sessions complètes  – celles-ci vivement encouragées – sont à envoyer par e-mail à l’adresse FFSC2019@uco.edu

Date limite d’envoi des propositions: 15 septembre 2018

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Congrès Brown University | Date-limite de l’envoi du dossier de candidature | 2 mars 2018

CONGRÈS DE BROWN UNIVERSITY, 2018

Les candidats doctorants participant au Congrès sont invités à soumettre leur présentation (environ trois mille mots) aux Présidentes du Jury. La date-limite de remise des dossiers de candidature pour le colloque de Brown University est fixée au 2 mars 2018 avant minuit. Le Prix sera décerné au cours du colloque, et la communication retenue sera publiée sous forme d’article développé dans la revue Contemporary French and Francophone Studies : SITES. Le lauréat recevra également un montant de huit cents dollars.

Pièces PDF à fournir pour la constitution du dossier de candidature : voir Modalités pratiques

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Candidates (doctoral students only) participating in the Colloquium are invited to submit their papers (approx. 3000 words) to the Presidents of the Jury. The 2018 deadline (Brown University) is March, 2, before midnight (12:00pm in Paris). The prize-winning paper will be recognized during the Colloquium, and will be published as a fully developed article in Contemporary French and Francophone Studies: SITES. The winner will also receive a monetary award of 800 dollars.

Items to submit in order to prepare an eligible dossier: see Practical Information

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Site “Sous les pavés” | Brown U. | 2018

Nous avons le plaisir de vous annoncer la publication du site web du Colloque International des Études Françaises et Francophones des 20ème/21ème siècles organisé par Brown University en avril 2018. Vous trouverez ici la page des inscriptions (désormais active), ainsi que des renseignements sur les hôtels et les transports :

https://www.brown.edu/conference/sous-les-paves/bienvenue-welcome

Si vous organisez une session complète nous vous prions de vous assurer que tous les participants à votre session ont bien reçu cette communication.

Nous restons à votre disposition pour tout question ou souci. Nous serons ravis de vous accueillir à Providence.

Avec nos salutations les plus cordiales,

Le comité d’organisation
“Sous les pavés”
Brown 2018

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We are happy to direct you to the website containing updated information on the 20th and 21st century French and Francophone Studies Colloquium hosted by Brown University next April. The website includes a link to registration (open now), as well as information on hotels and travel to Providence, RI.

https://www.brown.edu/conference/sous-les-paves/bienvenue-welcome

Panel organizers are asked to please ensure that all panelists receive this link.

Please do not hesitate to contact us with any questions or concerns. We look forward to receiving you in Providence.

Cordial regards,

The organizers
“Sous les pavés”
Brown 2018

Lauréate 2018 | Cécile Chatelet | Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3

20th and 21st Century French and Francophone Studies International Colloquium 2018, Brown University, 12-14 avril 2018

Le Prix Recherche au présent 2018 a été attribué à  Cécile Chatelet (THALIM, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) pour sa contribution « Révoltes et débâcles dans la fiction contemporaine française. Images réfléchies des soulèvements dans Rue des voleurs de Mathias Énard et Les Grands de Sylvain Prudhomme »

Depuis les années 1980, représenter la révolte est bien souvent consubstantiel d’une écriture de la débâcle, qui travaille les douloureux moments révolutionnaires de l’histoire du siècle dernier. En s’attachant à dire les insurrections du XXIe siècle, les romans de Mathias Énard Rue des voleurs (2012) et Les Grands (2014) de Sylvain Prudhomme permettent d’analyser à nouveaux frais le paradigme de la défaite dans la représentation des révolutions. Les deux textes usent d’un dispositif commun : un jeu de miroirs est établi entre deux soulèvements. Mathias Énard s’intéresse aux révolutions du Printemps arabe en même temps qu’il regarde le mouvement des Indignés en Espagne ; Sylvain Prudhomme met en parallèle le souvenir de la guerre d’indépendance de la Guinée-Bissau et l’échec de toute révolte possible face au coup d’État militaire lors des élections présidentielles libres de 2012. Ce travail propose de lire ce jeu de regards croisés comme l’affirmation d’un inachèvement des insurrections plutôt qu’une constatation de leurs échecs. Ainsi, si ces fictions prolongent un refus du geste littéraire de sacralisation de la révolution, elles pensent aussi la révolution comme un projet critique nécessitant d’être sans cesse actualisé. Elles mettent en avant la résistance qu’elle implique comme expérience centrale du sujet politique, posture précaire de lucidité à laquelle il s’agit de ne pas renoncer.

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Seconde classée 2018 : Émilie Ieven (Université Saint-Louis, Bruxelles) « Penser le potentiel utopique des corps en mouvement : subversion et recréation contemporaines des logiques spatiales »

Lauréat 2017

20th and 21st Century French and Francophone Studies International Colloquium 2017, Bloomington, Indiana, 6-8 avril 2017

Le Prix Recherche au présent 2017 a été attribué à Romain Delaville (University of Pennsylvania) pour sa contribution « Révérien Rurangwa et le délit de sale gueule”

Suite au génocide tutsi, le canon de la littérature rwandaise s’est enrichi de genres jusqu’alors inexistants, dont le récit de survivance. Parmi les textes qui ont particulièrement retenu l’attention des lecteurs ces dernières années, Génocidé fait figure de référence. Révérien Rurangwa y décrit, entre autres, la perte de son visage, défiguré par la main du bourreau hutu un jour d’avril 1994. Son témoignage s’inscrit dans une thématique nouvelle, celle d’une “récuperation de l’image.” Génocidé constitue une manière de réponse aussi bien à l’imagerie naïve des premiers anthropologues européens qui ont vu dans le Tutsi “un nègre blanchi,” qu’aux discours extrémistes hutus qui ont fait de sa physionomie mi-sémitique, mi-aryenne l’indice d’une différence à éradiquer. L’utilisation de la périphrase, véritable signature stylistique de Rurangwa, est à ce titre exemplaire: figure de l’écart et de la substitution, du mi-dire et de l’emphase, du secret et de l’exagération, elle est sans forme ni contour précis—caractéristique qu’elle partage avec l’objet même du récit, cette “gueule esquintée” dont l’auteur multiplie à loisir les descriptions. Je propose de voir dans ce rapport de connivence une façon de revisiter l’une des grandes questions de la littérature génocidaire: comment surmonter l’expérience de l’indicible ?

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Seconde classée 2017 :  Kaliane Ung (New York University), “Le concept de méditation chez Joë Bousquet”

Pré-programme Conférence 2017 | Le Sens et les sens/Sense and the Senses | Indiana University

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Une nouvelle version du pré-programme est disponible ici :
https://ffsense2017.indiana.edu/program-details/2017-FFSENSE-PRE-PROGRAMME.pdf

D’autres informations, y compris sur l’inscription au banquet de clôture, seront bientôt disponibles sur notre site : https://ffsense2017.indiana.edu/program-details/index.html

Cordialement,

Le comité

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Dear Colleagues,

Please find a revised draft of the preliminary program at
https://ffsense2017.indiana.edu/program-details/2017-FFSENSE-PRE-PROGRAMME.pdf

We will soon post more information about the conference, including the closing banquet, on our website: https://ffsense2017.indiana.edu/program-details/index.html

With best wishes,

The organizing committee

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https://ffsense2017.indiana.edu/index.html


 

Le sens et les sens/Sens and the Senses | Bloomington U. | Site en ligne

International Colloquium for 20th and 21st Century French and Francophone Studies 2017

Official Site for the 2017 Conference in Bloomington, Indiana, United States

Le Colloque International des Études Françaises et Francophones des 20ème et 21ème siècles est la manifestation la plus importante en Amérique du Nord pour les spécialistes dans ce domaine. Depuis 1984, ce congrès se réunit chaque année.

Les langues officielles du colloque sont le français et l’anglais.

https://ffsense2017.indiana.edu/program-details/prix-recherche.html


 

AàC/ CfP | “Le sens et les sens/ Sense and the Senses” | 3 mars 2017

Congrès 2017/2017 Conference

LA DATE-LIMITE DE REMISE DES DOSSIERS DE CANDIDATURE AU PRIX RECHERCHE AU PRÉSENT EST FIXÉE AU VENDREDI 3 MARS 2017 : se reporter à « Modalités pratiques »

Appel à contributions/Call for Papers : Appel à contributions-Bloomington 2017

International Colloquium 20th and 21st Century French and Francophone Studies

Le sens et les sens / Sense and the Senses

6-8 avril 2017, Indiana University – Bloomington

À une époque où la question des émotions revient au centre des interrogations critiques, il convient de se pencher sur la manière dont le travail esthétique relie la sensation à l’interprétation, le sensoriel au signifiant, le corps à l’œuvre, et permet de passer des sens au sens. Emotions et perceptions sont des fabrications anthropologiques et culturelles : pour l’auteur comme pour le lecteur, la relation esthétique est conditionnée par l’organisation des systèmes techniques (écriture, imprimerie, l’enregistrement audiovisuel, la diffusion numérique, etc.) comme par les traditions formelles et génériques propres à l’art. La construction littéraire et artistique du sens se fait donc par des médiations et des recyclages culturels (Moser) : il faut avoir lu pour pouvoir écrire, avoir vu pour pourvoir peindre ou sculpter et toute forme de production de sens et d’interprétation passe par des médiatisations. De la mémoire involontaire (Proust) à la mise en abyme (Gide), des « tropismes » (Sarraute) à « l’infra-ordinaire » (Perec), du souffle du conteur (Kourouma) à la gestuelle du « marqueur de paroles » (Chamoiseau), les formes artistiques s’inventent dans l’intervalle ouvert par l’irruption d’une sensation et une configuration qui l’investit de sens. L’idée poétique se donne à voir dans les calligrammes (Apollinaire), se fait entendre dans le cri (Césaire, Senghor) et est produite par le montage (René Clair), qui agit sur la réalité perçue en lui donnant une forme achevée et fatale. Ce sont ces médiations et médiatisations esthétiques et techniques entre l’appréhension sensible du monde et sa compréhension intelligible sur lesquelles ce colloque voudra revenir.

Invités : Patrick Chamoiseau & Nathalie Heinich

Les propositions de communications sont les bienvenues dans les domaines des littératures en français, de la théorie littéraire, des études culturelles, de genre et postcoloniales, de la traduction, des arts, du cinéma et de la photographie.

Axes de réflexion potentiels mais non restrictifs :

  • Art/Technique/Media
  • Œuvres numériques
  • Livres d’artistes
  • Théorie des émotions
  • Théorie de l’interprétation et de la réception
  • Poétique des genres
  • Poétique des supports
  • Matérialité (du livre, de la pellicule)
  • Historicité/Formalisme
  • Inspiration/Réception/Recyclage culturel
  • Négritude/créolisation
  • Style/Manière
  • Débordements et excès esthétiques
  • Éco-poétiques
  • Sentir/Ressentir/Interpréter
  • Cénesthésie et synesthésie

En plus des propositions individuelles (en français ou en anglais), celles de sessions complètes sont vivement encouragées.

Comité scientifique: Vincent Bouchard, Brett Bowles, Eileen Julien, Margaret Gray, Oana Panaïté (Indiana University-Bloomington) et Alexandre Gefen (CNRS-Paris 4 Sorbonne)

Les propositions de communications (250 mots maximum accompagnés d’une brève notice bio-bibliographique) et de sessions complètes seront envoyées à l’adresse senscolloque@gmail.com

Date limite d’envoi des propositions : 15 septembre 2016.

Réponse aux conférenciers : 15 novembre 2016.

 

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At a time when the question of emotions has returned to the heart of critical inquiry, reflection on a fundamental relation of artistic activity is in order: activity that links sensation to interpretation, the sensory to the signifier, the senses to meaning—in other words, the esthetic relation. If perception is the basis of our experience, nourishing and shaping our cognitive activity, we must also consider the supporting structures that mediate our senses. Thus, our relationship to the world, its apprehension by our senses, is also conditioned by the transformation, the diffusion and the organization operated by technical systems (writing, printing, graphic imaging, audiovisual recording, digitalization, etc.). Furthermore, such experience takes on particular meaning when we consider the processes of production, which put into play cultural recyclings (Moser): if it’s necessary to have read to be able to write, to have seen to be able to paint or sculpt, any form of production of meaning is first and foremost a matter of direct or mediated perception. We are thus at the heart of the relation between sensation and interpretation. From involuntary memory (Proust) to “mise en abyme” (Gide), from “tropisms” (Sarraute) to “the infra-ordinary” (Perec), from the storyteller’s breath (Kourouma) to the gesturing “marker of speech” (Chamoiseau), artistic forms emerge within the interval between sensation and its meaningful configuration. The poetic idea becomes visible in Apollinaire’s calligrammes, is heard in the cry (Césaire, Senghor), and is produced by the montage (René Clair) as these act upon perceived reality to give it a complete and compelling form. This colloquium proposes to envisage the arts as privileged spaces of the multiple and fleeting articulation of—but also the numerous tensions and frictions between—the sensate apprehension of the world and its intelligible comprehension.

Guest Speakers : Patrick Chamoiseau & Nathalie Heinich

Proposals are invited from the fields of literatures in French; literary theory; cultural, gender and postcolonial studies; translation; the arts, such as music, cinema and photography. In addition to individual proposals, those for complete sessions are strongly encouraged.

Possible but not restrictive axes of reflection:

  • Art/Techniques/Media
  • Materiality (of the book, the celluloid film)/Abstraction (of the text, of forms)
  • Historicity/Formalism
  • Inspiration/Reception/Cultural Recycling
  • Négritude/Creolization
  • Storytellers/Commentators/Writers
  • Grain of the Voice/Grain of the Text
  • Style/Manner
  • Extravagance and esthetic excess
  • Eco-poetics
  • Virtual Works
  • Artists’ Books
  • Sensing/Feeling/Interpreting
  • Cenesthesia and Synesthesia

Conference committee : Vincent Bouchard, Brett Bowles, Eileen Julien, Margaret Gray, Oana Panaïté (Indiana University-Bloomington) and Alexandre Gefen (CNRS-Paris 4 Sorbonne)

Proposals for individual presentations (max. 250 words accompanied by a short bio, in French or English) and for panels should be submitted to senscolloque@gmail.com

Deadline for proposals: 15 September 2016

Reponses to speakers: 15 November 2016

https://ffsense2017.indiana.edu/program-details/prix-recherche.html


 

Lauréat 2016

Congrès « Passages, seuils, portes », Colloque International des Études Françaises et Francophones des XXe et XXIe siècles, organisé par Lionel Cuillé (Webster University), Pascal Ifri (Washington University), Jean-Louis Pautrot (Saint Louis University), Olivier Penot-Lacassagne (Université Sorbonne-Nouvelle Paris 3),  Saint Louis, Missouri, 17-19 mars 2016 :

Le Prix Recherche au présent 2016 a été attribué à :

Khalil KHALSI (Université de Montréal / Université Sorbonne Nouvelle) pour sa contribution : « L’espace interstitiel, lieu d’énonciation du collectif. Le monde selon Volodine »

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“Le post-exotisme, courant singulier institué par Antoine Volodine, est l’œuvre d’une population de sur-narrateurs imaginaires dont l’écrivain français serait le médium. Emprisonnés sous haute surveillance — puisqu’ils ont perdu les luttes égalitaristes du xxe siècle —, ces auteurs mettent en réseau leurs voix, leurs récits et leurs identités, créant ainsi la cartographie d’un monde dystopique, où le sens circule à travers des espaces interstitiels. Pour ce travail, je propose de conceptualiser l’espace interstitiel à partir de ses manifestations dans Le Port intérieur (Paris, éd. de Minuit, 1995). Lieu de jonction-disjonction, cet espace est une zone de fictionnalisation collective qui métaphorise le monde réel par un patchwork discursif défiant toute rationalité. Il s’agit de voir en quoi l’espace interstitiel constitue d’abord une interface d’annihilation qui, paradoxalement, et par le principe de conciliation des contraires, constitue un seuil de mise en corrélation des temporalités, des espaces et des subjectivités. Ensuite, il convient de considérer cet espace comme une zone de tous les possibles à partir de laquelle la collectivité, se joignant ou se disjoignant — y compris dans ses formes d’hybridation —, se fictionnalise et s’énonce. C’est dans cet ordre d’idée, enfin, et selon la dystopie post-exotique, que l’espace interstitiel apparaît comme une zone d’investissement et d’épuisement qui, en fonction de l’hégémonie dominante (en l’occurrence le capitalisme), homogénéise le collectif et en disloque le corps indifférencié.”

http://umontreal.academia.edu/KhalilKhalsi
http://www.thalim.cnrs.fr/auteur/khalil-khalsi

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A été classée seconde :
Vanessa BRUTSCHE (University of California, Berkeley)

« « Les travellings sont affaire de mémoire  » : Memory as Movement in Duras’s Aurélia Steiner »

Brutsche photo